Si alguna vez os habéis mirado la mano y la habéis visto limpiamente sin ningún concepto, y os habéis dado cuenta de la simultaneidad de su belleza, su eficiencia y su detalle, os habréis sorprendido llenos de admiración. La absoluta genialidad de vuestra manoes más profunda de nada de lo que hayáis podido calcular con vuestro intelecto. La propia mano es un objeto de devoción. Si una película no consigue aprovechar la magia que existe en las propias cosas, si utiliza los objetos solo para que signifiquen algo, ha desperdiciado una de sus grandes posibilidades. Cuando tomamos un objeto y hacemos que signifique algo, lo que estamos haciendo, de una forma más o menos sutil, es confirmarnos a nosotros mismos. Estamos confirmando nuestros propios conceptos sobre quienes somos y qué es el mundo. Pero permitir que las cosas sean vistas como lo que son ofrece un terreno más abierto y fértil que el reino del significado simbólico predeterminado. Despues de todo lo desconocido es pura aventura. El cine de la Devoción, Nathaniel Dorsky. Lumiere ediciones.
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«Cuando filmo, nunca pienso en el cine. ¡Nunca! Incluso cuando empiezo a montar no pienso en el cine, intento llegar a la esencia de lo que sucede ahí, pero no pienso en el cine. De todos modos, pensar en el cine tampoco está mal. Es la belleza del cine. Que haya esas diferencias. Yo sólo intento capturar lo que pasa frente a mí. Yo me tragué el cine, lo digerí. Todo lo que haga, la forma en la que registro la realidad, sólo la puedo registrar gracias al cine. Puedes grabar todo el día, pero el reto es encontrar esos momentos que más tarde, cuando los veas, se proyecten y la esencia siga ahí, que no se haya destruido. Eso puede darse sólo después de muchos y muchos años de usar una cámara de vídeo o una cámara de cine. Así que sigue siendo cine, pero yo no estoy hablando de cine. No lo señalo». Jonas Mekas. Entrevista Revista Lumiere 07
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«(…) No estoy segura de ser la persona mas adecuada para juzgar este proyecto. Nunca he visto una película de Straub y Huillet. -Debo admitir que nunca sentí tal curiosidad – y que todo lo que he llegado a leer sobre su cine nunca consiguió excitar esa curiosidad. Simplemente, sus ambiciones de cine, por muy respetuosas que sean, desde hace tantos años, no se corresponden con la mía- y no hay ningún juicio de valor por mi parte. A partir de ahí, su nuevo proyecto me deja totalmente indiferente. Si no se tratara de cineastas conocidos- y reconocidos- debo admitir que ya habría mandado su documento al olvido, sin mas consideraciones, y sin escrúpulos.(…)» Extracto de la evaluación del proyecto JE SUIS CEZANNE (más tarde UNA VISITA AL LOUVRE) , de una funcionaria anónima del canal ARTE– marzo, 2003 Carta original y traducción completa en el especial de LUMIERE
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La gente suele decirme: ¿en qué se parecen tus películas a las de Ford? Respondería que, una de las cosas que descubrió Ford, era el hecho de filmar en dirección a la fuente de luz. Muchos cineastas, filman “con” la luz, mientras que Ford filmaba “contra” la luz. Y cuando filmas contra la luz, en cierto modo, obtienes algo cósmico, ya que te mantienes en la oscuridad Nathaniel Dorsky, Entrevista Lumiere
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