“Para amar un cuadro, hay que ser un pintor en potencia, si no, no se puede amar; y en realidad, para amar una película hay que ser un cineasta en potencia; hay que decirse: peor yo, yo habría hecho esto o lo otro; hay que hacer uno mismo las películas, quizás solo en la imaginación, pero hay que hacerlas, si no, no se es digno de ir al cine” Jean Renoir
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“Un cineasta digno de este nombre no es un cineasta que hace su película principalmente para decir lo que tiene por decir sobre determinado tema, incluso si ese tema es crucial. EL verdadero cineasta es “trabajado” por una cuestión, que a su vez su película trabaja. Es alguien para quien filmar no es buscar la traducción en imágenes de las ideas de las que ya está seguro, sino alguien que busca y piensa en el acto mismo de hacer la película. Los cineastas que ya tienen la respuesta,- y para los que la película no tiene que producir, sino simplemente transmitir un mensaje previo- instrumentalizan el cine. El arte que se contenta con enviar mensajes no es arte, sino un vehículo indigno del arte: esto también vale para el cine. ” Alain Bergala. La hipótesis del cine
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“Lo que se ha llamado documental no existía en la literatura ni en la pintura. En la pintura, se dice que Brueghel hizo algunas obras documentales cuando pintaba a la gente sencilla y que Velázquez, en cambio, es un artista de ficción, puesto que pinta reyes y princesas; en música no se hacían distinciones de ese tipo, no hay diferencias, no se dice “que el rock es documental”, y que en cambio, Johan Sebastian Bach es ficción. No se dicen esas cosas. En el cine no sé cómo ha sucedido… se tiene la impresión de que se sabe lo que significan documental y ficción; de hecho, yo creo que estos dos momentos son diferentes y veo un poco en qué, pero no es tan sencillo, ¿En qué momento el gesto de un obrero es ficción, o el gesto de una mamá con su niño, o el gesto de un enamorado con su enamorada? ¿En qué momento?
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“El cine está hecho más bien para pensar. Pertenece a la filosofía, a la ciencia. Por eso gustó, incluso si su forma ha degenerado, porque ahora se hace de tal manera que ya no se puede pensar. El espectador prefiere ver la televisión. Ya no va al cine para pensar, incluso si, cuando antes iba a ver una películita normalita, no tenía intención de pensar en el mismo sentido que cuando leemos un libro de Bergson. pero el cine está hecho para pensar, puesto que está hecho para relacionar. Esta función se podría haber aplicado mejor, pero el cine es un arte muy socializado: ese es su interés y también su ingenuidad. Las otras artes no eran ingenuas. Las mújeres de Argel de Delacroix, no es un cuadro ingenuo., mientras que cualquier película es ingenua, incluso ahora.” Jean Luc Godard, Pensar entre imágenes
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I personally think that the three greatest task for film in the 20th century are 1) To make the epic, that is, to tell the tales of the tribes of the world. 2) To keep it personal, because only in the eccentrities of our personal lives do we have any chance at the truth. 3) To do the dream work, that is to iluminate the borders of the unconscious.
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“Para mi el vídeo es cine. Hay que distinguir entre el cine y el medio, de la misma manera que distinguimos entre música e instrumentos. Existe la música y existen los instrumentos como el piano, el oboe, la flauta, y sin embargo, ninguno de ellos es la música. Con el cine ocurre lo mismo. Existe el cine y existen diferentes medios a través de los cuales se puede practicar el cine: el film, el vídeo, el ordenador, la holografía. El cine es el arte de organizar una serie de hechos audiovisuales en el tiempo. Y eso se puede hacer con film, con vídeo o con ordenador. Tan solo cambia la superficie sobre la que fluye ese torrente de imágenes o la pantalla en la que se visualizan las imágenes.”
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“(…) Sin embargo aun hay algo más importante: la relación con el espectador; el vídeo, que ha tenido una entrada imparable en el mundo del cine, inicia lo que podríamos denominar como la privatización del cine. El espectador ya no tendría que moverse para acceder a un filme. Las propuestas podrían ser leídas en la intimidad; un filme ya no tendría que estrenarse necesariamente, cualquiera podría filmar un trabajo del que se podrían vender un número indeterminado de copias. Es como pasar del mundo de los incunables al mundo de las ediciones ilimitadas de los libros. El espectador podría proyectar los filmes de forma privada.” Pere Portabella
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«Vuelvan a ver A propósito de Niza, vuelvan a ver Cero en conducta: ¿acaso no quedan aún por tomar las mismas Bastillas? ¿El fanatismo, la ignorancia, el ridículo, la violencia, la barbaridad? Los curas, los militares, los polis y los bedeles, ¿no siguen ejerciendo la ley y a veces de un modo más científico y despiadado incluso que en tiempos de Jean Vigo? Cómo no sentirse hermano de ese que se lanza contra los tabúes, de ese destructor de prejuicios, que vibra con una sensibilidad de desollado vivo y que no ha olvidado la lección de su padre, el anarquista muerto en prisión, el militante de la promoción humana y de la justicia social. Su rebelión no tiene nada de la rabia del niño mimado o de la agitación del joven burgués en la crisis de la pubertad, cuando arremete ferozmente contra lo odioso y la fealdad. Lanza invectivas precisas y eficaces, y su rebelión destapa una visión revolucionaria». Marcel Martin
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“El cine debe evitar positivamente toda conexión con los temas históricos, educativos, romásticos, morales o inmorales, geográficos o documentales. El film debera convertirse, paso a paso, final y exclusivamente, en cinematografía, lo que significa que debwe usar exclusivamente elementos fotogénicos.”
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“El problema ahora es cómo capturar esa realidad, ese detalle, ese fragmento físico, objetivo de realidad, del modo más cercano posible a como yo lo estoy viendo. Por supuesto, me enfrentaba al viejo problema de todos los artistas: Fusionar la realidad y el Yo, para dar con una tercera cosa. Tenia que liberar la cámara del trípode, y abrazar todas las técnicas y procedimientos fílmicos subjetivos que estaban ya disponibles o que estaban empezando a existir. Era una aceptación y reconocimiento de los logros de las vanguardias cinematográficas de los últimos 50 años (…). Tenía que ponerme a mi mismo dentro, fundirme con la realidad que estaba filmando, meterme ahí indirectamente, a través del ritmo, la luz, las exposiciones, los movimientos.”
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