WM! ON.LAV
CAP. 3: POÉTICAS DEL CUERPO
El
trabajo sobre/con el cuerpo ha dado lugar a algunas de las prácticas y
tendencias más interesantes y fascinantes dentro del ámbito de la imagen en
movimiento. Que el precursor del cinematógrafo, Eadweard Muybridge, recurriera
al cuerpo humano para desarrollar sus experimentos con la cronofotografía a
finales del s. XIX da una medida de la importancia de éste en relación al cine
y las posteriores tecnologías de captación de la imagen en movimiento; la hiperpresencia
de imágenes del cuerpo durante las últimas décadas gracias al uso de
dispositivos diversos (móvil, webcam, cámaras, etc.) no hace más que confirmar
este hecho.
De todo ello pretende ocuparse este curso, dedicado a explorar las expresiones más trascendentes en los ámbitos del cine experimental, el documental heterodoxo y el videoarte.
En las sesiones introductorias (bajo el título de “Principios”) se abordarán diversas teorías a partir del concepto de “corporeidad”, tanto en el cine como en el arte, y se planteará de qué manera la tecnología y el cuerpo han ido de la mano desde el precine hasta la era digital.
Tras este primer bloque, habrá una serie de sesiones monográficas sobre asuntos más específicos (“Monográfico”) donde se atenderá a cuestiones como, por ejemplo, las maneras en las que las artistas y cineastas han planteado la relación cuerpo-espacio, las implicaciones del cuerpo cyborg, marco y encuadre en pintura y cine, y la consideración del cuerpo como huella(física, como en el cine matérico y procesual; simbólica, como en el cine sobre la memoria).
Además, se abordarán prácticas como el cine-ballet, la autobiografía fílmica y las diferentes expresiones del arte de la acción. Dentro de este panorama, se prestará una particular atención a la (auto)representación del cuerpo femenino, habitual en el collage documental y en el universo multipantalla propio de la red, pero también en las diferentes narrativas de la intimidad. Como es habitual en WM!, se ahondará en el trabajo de artistas y cineastas canónicas como Maya Deren, Valie Export y Barbara Hammer, así como en el de otras imprescindibles cuya presencia en las historias del audiovisual es menos frecuente, dedicando además un espacio significativo a autoras recientes.
Las alumnxs tendrán ocasión de conocer, mediante un encuentro directo, la obra de aquellas creadoras que, durante las últimas décadas, han desarrollado una predilección por explorar la cuestión, algunas de las cuales se encuentran en la nómina de cineastas y artistas imprescindibles del cine y el arte contemporáneo (“Invitadas”). En alguna de estas sesiones, este encuentro tendrá una deriva práctica mediante el desarrollo de un proceso creativo basado en la colaboración mutua entre la artista/cineasta y lxs alumnxs. (“Crear con”).
El curso tendrá un desarrollo 100% ONLINE, y se desarrollarán dinámicas que fomenten la participación de lxs asistentes. Se proporcionarán materiales diversos y se propondrán actividades con anterioridad a cada una de las sesiones para que, cuando éstas tengan lugar, se puedan aportar descubrimientos y pensamientos propios.
De todo ello pretende ocuparse este curso, dedicado a explorar las expresiones más trascendentes en los ámbitos del cine experimental, el documental heterodoxo y el videoarte.
En las sesiones introductorias (bajo el título de “Principios”) se abordarán diversas teorías a partir del concepto de “corporeidad”, tanto en el cine como en el arte, y se planteará de qué manera la tecnología y el cuerpo han ido de la mano desde el precine hasta la era digital.
Tras este primer bloque, habrá una serie de sesiones monográficas sobre asuntos más específicos (“Monográfico”) donde se atenderá a cuestiones como, por ejemplo, las maneras en las que las artistas y cineastas han planteado la relación cuerpo-espacio, las implicaciones del cuerpo cyborg, marco y encuadre en pintura y cine, y la consideración del cuerpo como huella(física, como en el cine matérico y procesual; simbólica, como en el cine sobre la memoria).
Además, se abordarán prácticas como el cine-ballet, la autobiografía fílmica y las diferentes expresiones del arte de la acción. Dentro de este panorama, se prestará una particular atención a la (auto)representación del cuerpo femenino, habitual en el collage documental y en el universo multipantalla propio de la red, pero también en las diferentes narrativas de la intimidad. Como es habitual en WM!, se ahondará en el trabajo de artistas y cineastas canónicas como Maya Deren, Valie Export y Barbara Hammer, así como en el de otras imprescindibles cuya presencia en las historias del audiovisual es menos frecuente, dedicando además un espacio significativo a autoras recientes.
Las alumnxs tendrán ocasión de conocer, mediante un encuentro directo, la obra de aquellas creadoras que, durante las últimas décadas, han desarrollado una predilección por explorar la cuestión, algunas de las cuales se encuentran en la nómina de cineastas y artistas imprescindibles del cine y el arte contemporáneo (“Invitadas”). En alguna de estas sesiones, este encuentro tendrá una deriva práctica mediante el desarrollo de un proceso creativo basado en la colaboración mutua entre la artista/cineasta y lxs alumnxs. (“Crear con”).
El curso tendrá un desarrollo 100% ONLINE, y se desarrollarán dinámicas que fomenten la participación de lxs asistentes. Se proporcionarán materiales diversos y se propondrán actividades con anterioridad a cada una de las sesiones para que, cuando éstas tengan lugar, se puedan aportar descubrimientos y pensamientos propios.
SESIONES
Sesiones dirigidas y coordinadas por Laura Gómez Vaquero. Las profesoras son prestigiosas figuras del campo de la crítica, la creación, la academia y la programación: Nicole Brenez, Virginia G. del Pino, Jennifer West, Albertina Carri, Elena Oroz, Natalie Bookchin, Ana Pfaff, Susana de Sousa, Carolina Astudillo, Laura Gines, Susana Blas, Laura Baigorri, Cloe Masotta, Alberto Cabrera Bernal, Noemí G. Díaz, Jorge Suarez-Quiñones Rivas, Pili Álvarez, Juan Martín Prada, Pablo Useros...HERRAMIENTAS
100% online y dentro de la nueva flexibilidad en la que buscamos atraer a los más destacados artistas e investigadores dentro del ámbito de lo autoreferencial.Las sesiones se desarrollan desde la plataforma ZOOM. Todas las clases son en castellano y los horarios están diseñados para que alumnxs interesados en asistir puedan o bien hacerlo en el horario de tarde (de 19: a 22:00) o horarios de mañana/mediodia en las diferentes usos horarios de paises de latinoamerica.
HORARIOS
De 19:00 a 22:00 (horario Madrid).14:00-17:00 (Argentina).
13:00 a 16:00 (Chile).
12:00 a 15:00 (Perú).
12:00 a 15:00 (Mexico
Todos los martes a partir del 13 de octubre y hasta el 15 de junio.
102 horas lectivas.
24 plazas máximo.
MEDIOGRAFÍA
Dispondremos de una cuidada y selecta filmografia que da ampliará contenidos tratados en cada sesión.Las sesiones se grabarán y podrán disponerlas los alumnxs de forma privada en caso de que no puedan estar presentes en alguna sesión.
DIPLOMA
Al finalizar el curso recibirás un diploma y un certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.
PROFESORADO
INSCRIPCIÓN
PRECIO
WOMEN MAKE! cap III POÉTICAS DEL CUERPO (102 H / 34 SESIONES)OFERTAS ESPECIALES
WOMEN MAKE! + FILMO, LUEGO EXISTO o (R)EVOLUCIONES:-
1600€ pago unico
-
trimestral 530€ + 200 matrícula
-
Mensual 175€ + 250 matricula)
WOMEN MAKE! + (R)EVOLUCIONES + FILMO, LUEGO EXISTO:
- 2300€ pago unico
- trimestral 765€ + 275€ matrícula
- mensual 255€ + 350€ matrícula
* Todo alumnx pasado o presente de: MASTER.LAV/ (R)EVOLUCIONES / WOMEN MAKE! /
ESTUDIOS SONOROS/ FILMLAV o on.LAV.
FORMAS DE PAGO
La inscripción se realizará mediante el envío de email a info@master-lav.com con el nombre del curso WOMEN MAKE! y alumnx con sus datos.La plaza se asegura una vez realizado el pago por transferencia bancaria o a través de la cuenta de PayPAL de LAV, indicando en el asunto el nombre del curso WOMEN MAKE! y alumnx.
Datos bancarios:
LAV / CaixaBank
IBAN: ES79 2100 2225 4502 0028 6148
BIC / SWIFT: CAIXESBBXXX
Cuenta PayPAL LAV
lav@master-lav.com /
ID: 289CP4M6NZ9QC
