SCREENING LAV #010

 

QUERIDA OSCURIDAD

Desde que la luz y la claridad han ocupado el puesto del conocimiento, la certeza y la razón, la oscuridad ha quedado relegada como su antagonista. Velos, rendijas, ruidos, velocidades traicioneras, penumbras obstinadas, encuadres desorientadores, desenfoques… fragmentos fugaces de un universo por reconocer. Todas estas obstrucciones y ocultaciones a lo que llamamos realidad se configuran como excelentes llamadas a la imaginación. En estos tiempos de oda a la nitidez, bienvenida querida oscuridad.

• SCENES FROM UNDER CHILDHOOD. Stan Brakhage. 1967.
  
• STUDY IN NATURAL MAGIC. Charlotte Pryce. 2013.
  
• IN THE SHADOW OF MARCUS MOUNTAIN. Robert Schaller. 2011.
  
• THE SECRET GARDEN. Phil Solomon. 1988.
  
• NIGHT TRAIN. Guy Sherwin. 1979.
  
• SOUND OVER WATER. Mary Helena Clark. 2009.

A petición de los programadores varixs cineastas nos enviaron materiales adicionales. Por ejemplo, Robert Schaller quien nos escribe este interesante texto relativo a la creación de In The Shadow of Marcus Mountain.

Traducción por Claudio Sodi:

“(...) Adjunto un par de cosas que tengo a mano, que muestran cómo filmé la película. El documento manuscrito muestra el origen musical del estilo rítmico de la película; Inicialmente usé notación musical para los ritmos, pero rápidamente cambié a utilizar solo números, porque en MM 60 (una especie de tempo predeterminado para trabajar con películas) a una velocidad de reproducción de 24 cuadros por segundo, 1 cuadro es un triplete de la 64a nota, que es muy incómodo de escribir, y mucho más de leer! el número “1” es más fácil de entender. Stan Brakhage solía decir que intentó usar una fuga de Bach para estructurar rítmicamente un film y calificó el resultado como desastroso. Me formé como compositor y me he dado cuenta de que el cine y la música son similares en la organización de eventos en el tiempo, pero funciona de manera muy diferente, porque el ojo entiende el ritmo de manera muy diferente a como lo hace el oído.

Entonces, el archivo .txt muestra un ejemplo de cómo evolucionó mi guión fílmico con la cámara estenopeica, mostrando una "partitura para cámara" que, como la música para el instrumento de una banda de música, se lleva a cabo en la propia cámara, como en la foto (de una versión posterior de la cámara estenopeica, pero la misma en esencia), de modo que mientras filmo voy leyendo la partitura, ya sea avanzando (los números entre paréntesis) o exponiendo el número de fotogramas especificados en la partitura, eligiendo la imagen de lo que encuentro a mi alrededor. Pienso en el tipo de cosas que quiero fotografiar y voy a un lugar donde puedo encontrar esas cosas; la imagen resultante se elige como una interacción performática con la partitura y el lugar.
(...) Gracias por hacerme parte del programa; ¡Es un honor estar junto a films de Phil y Stan, a quienes admiro y quienes fueron mis maestros!”

Comisariado por Aura Vega, Claudio Sodi y Victoria Giesen.


21 de mayo, 2022.
Cine Estudio, Círculo de Bellas Artes.